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拾不是一番寒彻骨,争得梅花扑鼻香 小资情调最近在看张爱玲的小说,第二遍 很久之前曾对她感兴趣,做了很多功课。 通常,喜欢一个人,是从他的作品开始的,然后,去关注其他的作品,以致他的生活,经历……从他写的文,到别人对他的传记,所谓的评价。 还记得,一位作者对张爱玲的名字作过猜测,认为是他的母亲根据英文音译的,甚至猜测到哪个单词。现在想来,是好笑的。我的猜测是,那位作者为了完成任务,也就是凑字数吧。 她的小说,是凄美的,渗透着她的一生。悲惨,幸福,华丽,潦倒,充斥着矛盾。曾经有人认为,她的小说,充满了小资情调,战争之于她,若窗外事。 我并不排斥这种论调。家事,国事。我想,任何一个正常人,都会先关注家事的。童年的经历,留下的印迹,在成长的岁月中,一再重复,体现在她的文字里。她是在用自己的心路历程,写作。 不想提起那些往事,但那深刻的疤痕,却刺痛着她的心,干扰着她的思维。以致于,小说中,无意识的体现。 看她的小说,仿佛又回到了那个年代。器物,着装,言谈举止,性格,体现了那个年代的特色。张爱玲眼中的那个年代。 最喜欢的,是倾城之恋。在那里,我看到了真实。没有童话般的完美,没有赚取读者的眼泪,体现的,仅仅是真实的生活。战乱中,放大了人性的缺点。因战争,人类抛弃了虚伪,暴露了平时不易察觉的缺点。没有完美的人,没有完美的结局,有的,仅是,赤裸裸的生活。 小资,茶余饭后的谈资而已。小资情调,不是对于她,而是对于酒足饭饱的我们罢了。 IrishYe rambling boys of pleasure give ear to those few lines I write Although I’m a rover and in roving I take great delight I set my mind on a handsome girl who ofttimes did me slight But my mind was never easy till my darling were in my sight
It was down by Sally’s Garden One evening late I took my way ‘Twas there I spied this pretty little girl and those words to me sure she did say She advised me to take love easy, as the leaves grew on the tree But I was young and foolish, with my daring could not agree
Sure I wish I was in Dublin town and my true love along with me With money to support us and keep us in good company With lots of liquor plentiful flowing bowls on every side Let fortune never daunt you, my love We’re both young and the world is wide
By Loreena Mckennitt
现代化的历史建筑中国是一个历史悠久的国度,自然也留下了许多的历史建筑。但,这些建筑,因岁月及风雨,战争的洗礼,有些已经残破不全了。能留下的,已实数珍贵。 然,现在在旅游景点看到的这些建筑,与原貌相差甚远。 我们善于臆断过去,用臆断来修缮这些建筑,而不是修复原貌。这些珍贵的建筑,难得保留下来的建筑,就在这一次次的修缮中,变得现代化了,已经看不出来原有的面貌了。 当代的人们, 按照自己现代的看法,来臆断过去,臆断历史。 而这些建筑,就是他们臆想的产物。这些宝贵的历史遗留物,已经变得不伦不类了。 稍微留心就会发现,在一些宫殿内,竟出现了监视器,电灯,甚至空调…… 这一切的现代化,充斥在这些珍贵的历史建筑内。 方便了我们,却毁灭了历史。 这些珍贵的历史建筑,因我们的改变而改变,因我们的文明而也随着文明了起来。 在这些旅游景点内拍出的照片,用我们文明人的眼光来看,是漂亮而辉煌的。已经达到了模型的高度! 这些历史建筑的原貌,也随着历史,灰飞烟灭了。 崭新的屋顶,漂亮的霓虹灯,明亮的大殿,温暖的室内…… 这些现代化,造福了我们,斩断了历史。 …… 这也表现了劳动者的不易,费神费力的把旧的东西变成崭新的,从而改变原貌,比从建一个新的难多了! …… 白狐一只小狐狸,贪玩,柔弱,喜欢整日被那暖暖的阳光包裹。惧怕夜晚的寒冷,惧怕夜晚的阴风。 路上,望着那渐渐暗淡的天空,焦急,恐惧,竟与小狐狸如影随形。 竖起早已粗重的尾巴,不停的,机械的用四肢奔跑,奔跑…… 疲惫,劳累,一切的感觉,此刻都不存在。 脑海中,只有一个念头,再快一点,再快一点,再快一点…… 不觉中,与那黑夜的步伐争抢起来。 身边的一切,早已消失。剩下的,只是机械的奔跑。 奔跑,奔跑……
天色,真的黯淡下来了。 黑暗覆盖了一切。 好在,小狐狸看见了家门前的那条栈道。 呼 长长的松了一口气。 伸出舌头,舔舔早已麻木的小脚,温暖,从四肢,渐渐流到了心底。 那条温厚的尾巴,松弛了下来。
小狐狸,贪玩,柔弱,喜欢整日被那暖暖的阳光包裹的小狐狸, 伸出舌头,舔舔小脚 …… …… 莫言一小国,是日夜已深,然家家高挂红灯,朝拜送子观音,终不眠。 王后即将临盆,王令各户百姓,终日祈祷,祈再生一男。如若不从,杀无赦。 三更,宫中传来消息,一男。百姓喜。 然,此男婴,不哭,不闹,仅张开双眼。任凭拍打,终是不出一声。 王怒,杀接生者。 此经数年,此男婴终不言,王弃之,命宦官任起一名,莫言,载入史册,不复探望。 只宠长子,智,立为太子。 复过数年,无子,而国亦渐弱。 是日,邻国来袭,皆恐。 战而不胜,王意讲和。遂派使者。 使者回,曰:“以太子为质,方可。” 王大恐。大臣上前,曰:“可以莫言为质。” 王喜。遂废太子智,而立莫言为太子,即遣邻国。 临行,莫言终是不语,仅双目越发明亮,似一潭深渊。 智闻即将废黜,惶恐。当接圣旨,未曾领悟,即自尽于深井。 王闻,弃鞋于井,痛哭,自感无望,悲之。 然,莫言之于邻国,似宝。 入邻国之土,竟可开口说话。论当今政事,各国利弊,悉而辟。 邻国遂重用莫言,以为驸马。 莫言亦不曾有回国之心,当己为石缝中物,王之于莫言,陌生人也。 王闻之,大悲。而国亦潦倒。
初生,不懂世事,遂不言语,仅默默观望,习之。 懂事,已无人可与言之,遂不言,亦藏尽锋芒。 入邻国,此乃大好时机,遂释放锋芒,留与欣赏者。 此乃莫言也。
谁食之一人,一马,雪夜里赶路。 天寒地冻,饥寒交迫。 忽欲一老叟,手持一盅热水。 人曰:“长者,可否赠与吾热水乎?” 老叟曰:“热水仅此一盅,谁食之?” 人曰:“吾食之。那且畜生,无用。” 老叟曰:“否。夜路漫漫,且天寒,若马死,尔亦无救也。” 人曰:“若马食之,何如?” 老叟曰:“否,马之命重于尔之命乎?” 片刻,人曰:“若吾食半,马亦食半,则何如?” 老叟曰:“汝之食与马之食同乎?” 人曰:“否。人之食岂能与畜生之食同乎!” 思索片刻,尚未想出办法。 然水已凉。老叟亦不复存在。
机遇来临,尚在顾及别人看法,思前想后,企图找到折衷之法,殊不知,机遇犹如流星,一闪即逝。 王家卫王家卫,1958年生于上海,五岁时移居香港,在香港理工学院攻读美术设计。 1988年首次拍摄影片《旺角卡门》,当时被誉为具有非凡才华的新锐导演。《阿飞正传》使王家卫确立了90年代香港最重要导演的地位。同时亦奠定了他日后的风格。 《重庆森林》公认为是王家卫作品中较为通俗易懂的一部。其中使用了大量的内心独白,已成为王家卫作品中的典型标记。 《花样年华》,《2046》都充斥着一种小资的情调,纵使故事情节并不吸引人,但那种拍摄手法,那种蒙太奇的运用,都给人留下了深刻的印象。60年代的上海,在王家卫的影片中,给人以美感。 摇晃的镜头,碎片般的叙事,拼贴和看似随意的创作方式,大量音乐的使用,自我封闭的内心独白……这些都成为了王家卫典型的创作风格。 喜欢他的作品,确切的说是喜欢他的拍摄手法。 我们习惯用后现代去定义那些看不懂的东西,如王家卫的作品,如李少红的《恋爱中的宝贝》。 殊不知,那些所谓的后现代作品,只是我们用来掩饰没有能力欣赏的保护色。 无知的人多了,谬论也会变为真理。 “不知道从什麽时候开始,什麽东西上面都有个日期,秋刀鱼会过期,肉罐头会过期,连保鲜纸都会过期,我开始怀疑,在这个世界上,还有什麽东西是不会过期的?” 这是王家卫对后现代精神的讽刺。 重庆森林在朋友的影响下,《重庆森林》我看了很多遍。这部小成本的电影能得奖,理所应当。 这部片子可以分为两部分,前半部分传说是王家卫真正想拍的,而后半部分只是为了迎合观众,获得市场。 我想我属于观众,相对喜欢后半部分。 前半部分充满了毒品,交易,暴力……社会的黑暗。紧张的氛围,灰暗的颜色。 而后半部分的色彩明亮了一些。一个个细小的线索穿插于其中。 每看一遍,就会有一些新的发现。从他们的相遇,换了口味,简单的暗示;一封信的线索,引出了地址。 当王菲第一次拿出钥匙进入屋内,本片的高潮开始。整理床铺,更换拖鞋,更换毛巾,更换肥皂,更换玩具,更换罐头,更换CD,……这一系列的变更,在慢慢的进行。 白天,王菲对屋内的东西进行更换。晚上,梁朝伟对着这些东西自言自语。一点一滴的变化,在王菲的精心安排下,梁朝伟的不经意中,变成永恒。 ……这些片断,是我所喜欢的。 结局……迎合了大众的口味。 我却发现,我跳出了大众的范畴。 纪念王小波王小波,生于1952年5月13日,亡于1997年4月11日。享年45岁。 他的儿时在中国的动荡时期度过,所以对他以后的写作风格也有些影响。那些黑色幽默,讽刺,暗寓……充斥着他的小说,杂文。 他的主业是写小说,间或写些杂文,但大多数的读者更偏爱于他的杂文。 我相对喜欢他的杂文,感觉更直接一些。那些黑色幽默,是那个时期所特有的。 文革十年,令所有有良知的文人墨客都变成了哑巴。 而他的四十年里都在沉默中度过,只有笔端表达出了他的思想,一点点不满,一点点无力的反抗,聪明的选择。 我能出生,纯属偶然,生在何时何地,也非自身能够左右,故而这个奇妙的新世界,对我来说就是“命运”。 几年前,我刚刚走出沉默,写了一本书,送给长者看。他不喜欢这本书,认为书不能这样来写。照他看来,写书应该能教育人民,提升人的灵魂。这真是金玉良言。但是在这世界上的一切人之中,我最予以希望提升的一个,就是我自己。这话很卑鄙,很自私,也很诚实。 据此我认为:我们国家自汉代以后,一直在进行思想上的大屠杀;而我能够这样想,只说明我是幸存者之一。除了对此表示悲伤之外,我想不到别的了。 ………… 他的杂文是真实的,坦白的,真实的近乎残酷。 是那个时代造就了他,造就了他的性格。罪恶的根源早已远去,但童年的阴影却无法消除。写作的风格,已经成型。 他的有些文章,有些片断,话语,看完会不自觉的捧腹大笑。但笑过以后,留下的是淡淡的悲伤,淡淡的无奈。真是的生活,无力改变。 我想他的后二十年是美好的,有了知己。他抛出去的球,有人接着了。 聪明人是被人妒的。我想这就是冥冥中的定数。 一块大石头,埋葬了他的一世。 生来特例独行,死后同样不受约束。 这就是他的一世。 玛格丽特·杜拉斯玛格丽特·杜拉斯的一生是传奇的,具有绚丽的色彩。 她1914年生于交趾支那(现为越南南部),亡于1996年3月3日。 她一生的色彩,大部分是用感情铺垫的。人已故,我不想再翻看那些晦涩的历史。我相信每个人都不想死后被人用放大镜观看。 她最著名的就是《情人》了。我想那部小说受欢迎的一部分原因,是因为里面涉及了作者本人的一些过去,引来了那些拿放大镜的人。我盼望那些“镜人”,能死后自食恶果,引来后人们拿放大镜观看他们。但我认为希望不大,因为身为“镜人”,是龌龊的,胸无大志,一生必定过的平凡,别人是不屑观看的。 我个人认为她的一生是悲惨的,几番波折。但很大的原因是她所处的环境造成的。在殖民地,到处充满了剥削。和其他的白人相比,她的种族优越感并不存在。母亲及大哥的影响,对她幼小的心灵也造成了一定的伤害。心理上是敏感的。多愁善感的,毫无安全感可言的。这对她以后的人生,造成了极大的影响,奠定了她以后的漫漫人生路。有些人谴责她的行为,却对她的幼年心理毫不了解,真正该受谴责的是这些人,他们没有权利去谴责玛·杜。 《情人》看后是有些压抑的,全文淡淡渗透着悲哀的氛围,为她的一生感到一丝心疼。 PS:她的书还看过一些,但印象最深的就是《情人》了。我在这里所指的“镜人”,不是去了解她生平的人,而是有些自以为是的人对她的一生感情很感兴趣,不在乎她的作品,毫不知廉耻的去批评她的感情。这样的人是最最可耻的,衷心祝愿这样的“镜人”身后会被后人放大。 斯坦利·库布里克这是一位我很喜欢的导演,喜欢的程度甚至超过了斯皮尔伯格。 Stanley Kubrick 出生于美国,生于1928年7月26日,亡于1999年3月7日。 “银幕是一个如此神奇的媒介,它能在传达情绪与感情的同时仍然饶有趣味。我想这是任何其他形式的艺术所无法企及的。”这是他说过的话。 他导演的电影有:《搏斗的日子》,《飞行牧师》,《航海家》,《厌恶与恐惧》,《杀手之吻》,《谋杀》,《光荣之路》,《洛丽塔》,《奇爱博士》,《斯巴达克思》,《2001》,《发条橙》,《巴里·林顿》,《闪灵》,《全金属外壳》,《大开眼戒》。 其中我最喜欢的是《奇爱博士》,那是一部黑色幽默的讽刺片。有一个场景留下了深刻的印象,那个前纳粹的核研究员,在美国总统前习惯性的行纳粹礼,很讽刺的举动。美国当年隐藏了部分纳粹官员,这一事实是无法抹去的。虽然库布里克是美国人,但显然他对艺术的创作已经超越了国界。不是盲目的爱国主义。其中还不乏有对美苏两国冷战的讽刺。 《发条橙》的前半部分带有很大的暴力,也给库布里克带来了厄运。但我认为最可悲的是当时的人们,是他们的文化水平,他们没有理解其中的含义,这是一部很有深度的影片,只是当时的社会太浅显了。我为库布里克的生不逢时而感到悲哀。人们害怕接受新事物,有些不懂的,会说是不好的。这种可耻的行为是没有国界的,到现在依然存在。人们害怕看到比自己更强,更厉害的人,总会想办法去陷害别人。在这个高度文明的时代,没了宗教的限制,没了封建思想的制约,这种可耻的行径到更加猖狂。这就是现今所谓的文明年代,多麽可笑的现象。 还是为斯坦利·库布里克鸣不屈,这样的天才是遭人妒的,无论在当时还是在今天,这样的天才导演是会被小人嫉妒的。 十九岁的女孩 最近在看村上春树的书,很早就买了他的一本集子,只是一直没看,现在才开始看。
我看的他的第一部书是《天黑以后》,虽然争议很大,但还是喜欢那个十九岁的女孩。留下了深刻的印象。用我惯有的话说,感觉好。
感觉他写的书没有什麽层次感,有些混乱。《挪威的森林》是心惊胆战看完的,感觉有些……
《且听风吟》总感觉有些他自己的影子,也许是自己多心了吧。
《去中国的小船》感觉有些混乱,至今也没看完。我想不耐着性子看,是无法看懂的。可静下心后,还是有些惘然。
最喜欢的还是《天黑以后》,那个十九岁的女孩……感觉真的很好很好。那种特例独行,有自己的思想,自己的头脑,不受约束……很喜欢那样的女孩。
他的书中出现了很多数字,也许是习惯吧。也有很多酗酒,自杀,坠落的画面。
潜意识里,认为他最终会自杀。也许有些……感觉不好。
也许他的思维本来就是混乱的吧,在当今的社会是混乱的。离开了也是一种解脱。
不知为何,这使我联想起了三毛。不愿多说。
自杀
杂篇织女与牛郎,清浅一水隔,相对两无言,盈盈复派派。出自徐志摩的《爱眉小扎》。很美的诗。许多人只知道再别康桥,只知道林徽因,只知道陆小曼……然,这只是表面的,是人们功利的记取的。不是真心出自对徐志摩的喜爱。对他的绯闻,我也是好奇的,但我不会去评判,也不配去评判,只是对他的又一种了解。真心喜欢的,是徐志摩那美丽的诗句。 莫奈是印象派的领军人,他的《日出*印象》成了印象派的代表作。印象派也因此而得名。他的画柔和纤美,光彩斑斓。捉住了太阳和空气光色变换的特点,表现了光线每一丝细微的差别。他曾行乞街头,年老时患了白内障。《睡莲》就是在他视力严重衰退时完成的。我喜欢莫奈,喜欢他画的《日出*印象》,喜欢他画的《睡莲》。那种美是无法用语言表述的,它引出了脑海深处的感情,那种深层次不易察觉的感触。真的只可意会不可言传。 我要几瓣落花为香茗,我要一朵百合做杯盏。我喜欢喝绿茶,那种淡淡的清香,徐徐的水汽扑面而来,一阵暖流流入心田。暖意透过四肢百阖,直抵心里柔软的深处。 你在拍摄现场看到了什麽并不重要,重要的是屏幕上看到了什麽。——德国最高明的大师之一茂瑙 这是希区柯克喜欢的话,自有一定的道理。希区的人品,希区的性格,希区式的幽默,我并不喜欢。但这不重要,重要的是他拍摄出的优秀电影,从无声到有声,他所做的贡献,不能抹煞。 失之东隅,收之桑榆 每个人都是平等的,有失自有得,只是体现的形式不一样。不要一味的抱怨失去的,张开眼睛看看我们得到的吧。 面朝大海,春暖花开。 登高山而小天下群学博才,是我的梦想。知道的多了,眼界开阔了,心境也不一样了。看透世事,才能小天下。 |
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